miércoles, 12 de septiembre de 2012

Pintura 6º


UNIDAD I: LA COMPOSICIÓN

1.   Definición de Composición

Entendemos como composición la acción de reunir y disponer diferentes elementos formando un solo conjunto, de manera que todos ellos contribuyan a constituir la naturaleza del conjunto. Realizar una composición de una obra de arte implica una organización proporcional de formas, figuras, colores, etc., dentro de un espacio-formato que no es más que el soporte, ya sea papel, cartón, tela, etc.
Al elaborar una composición debemos tomar en cuenta que cada obra es un conjunto de unidades o elementos y cada elemento tiene un valor dado por el autor.

2.   Esquema compositivo

Es el conjunto de líneas principales sobre el que se van a organizar los diferentes elementos de la composición, los espacios donde se van a situar, la base de toda obra plástica. Generalmente este trazado está formado por diferentes figuras geométricas, líneas curvas, rectas o quebradas que se relacionan entre sí.

2.1            Formato
Llamamos formato a la forma, el tamaño y la orientación espacial de la superficie o soporte donde se realizara la obra plástica. Generalmente se utiliza para adecuar o acentuar el mensaje que se quiera transmitir, los distintos tipos de formatos proporcionan cualidades emotivas diferentes.
a)    Formato rectangular vertical: da la sensación visual de equilibrio y elevación; es un formato muy usado en el arte religioso.

b)    Formato rectangular horizontal: sensación de estabilidad, firmeza y solidez. Muy usados en el paisaje.

c)    Formato cuadrado: centra la visión y produce un efecto visual de equilibrio estable, es usado en el arte conceptual.

d)    Formato circular: crea un movimiento envolvente que ha sido usado para decorar bóvedas o cúpulas.

e)    Formato ovalado: tiende a agrupar las formas en su interior creando una sensación de sosiego, es muy usado en los retratos.

f)       Formato triangular: limita la expansión de las formas en la parte superior por lo que proporciona gran estabilidad a la base.



2.2             Esquema simple
Los esquemas compositivos simples suelen estar formados por figuras geométricas, líneas rectas y curvas relacionadas entre sí o redes modulares.



2.3             Esquema compuesto
Un esquema compositivo compuesto está formado por una combinación de dos o as esquemas simples o bien una serie de líneas combinadas libremente.


3.   Tipos de composición

3.1             Composición clásica o estática

Está basada en movimientos estéticos perennes, establecidos por las expresiones artísticas fundamentales, aplicando normas bien precisas y determinadas. En este tipo de composición se acentúa el sentido de continuidad, eliminando todo aquello que pudiera sugerir movimiento, evolución o transformación, dando como resultado un efecto tranquilizador.
Aprovecha el estatismo de la unidad, del equilibrio, del ritmo y de la simetría, conjugando los elementos compositivos individuales en una armonía de conjunto.


3.2             Composición libre o dinámica
Dominada por el contraste entre las expresiones posibles que los elementos pueden ofrecer, desde el que posee un sentido de fuerza violenta, hasta aquel otro apenas insinuado, sugerido o inconcluso. No inspirada en reglas constantes sino más bien inclinadas a expresar la sensación del momento con todas las técnicas y medios que dispone.



a)    Composición continua: en este tipo de composición la acción se desarrolla dominando la totalidad del espacio-formato con una narración continua sin que ningún punto preciso sea determinado por un interés preponderante.
b)    Composición en espiral: la línea en espiral pone en juego toda su fuerza vital expandiéndose hacia el exterior del espacio-formato o bien hacia el centro del mismo. Este tipo de composición alude particularmente al sentido de profundidad.

c)    Composición polifónica: se trata de presentar varios temas compositivos simultáneamente, que se compenetran entre si dentro del espacio-formato.




UNIDAD II: GENEROS PICTÓRICOS

Cuando la temática de las obras artísticas repite un mismo tema podemos clasificarla en diferentes géneros. Estos temas artísticos son aquellos directamente objetos de preocupación de los artistas, ligados al contexto histórico y cultural de sus épocas respectivas. La sistematización de dichos temas proviene de la tentativa de descripción de cada género que se pueden ordenar de acuerdo a los rasgos comunes de forma y contenido.

1.    Paisaje

Se refiere a la representación del espacio exterior, del entorno natural o artificial, al aire libre, con seres vivos. Hay tantas clases de paisajes como entornos diferentes que podemos encontrar.

a)    Natural: representa escenas de la naturaleza ya sea de manera salvaje donde se plasman lugares que existen realmente, reflejando dicha naturaleza de manera grandiosa y abundante e incluso con fenómenos atmosféricos; o colonizada, es decir, donde aparece la naturaleza recompuesta de forma ideal, grandiosa, perfecta, incluso poco creíble.

b)    Urbano: debido a la complejidad de su realización es un tema poco tratado, ya que requiere una capacidad de análisis amplia y detallada. Sin embargo, las ciudades (que son el tema principal del paisaje urbano) ofrecen muchos aspectos interesantes para la obra plástica.

c)    Fantástico: donde el autor representa diferentes elementos que tienen su inspiración en sueños e ideas oníricas.


2.     Bodegón

Es el género de la representación del mundo objetual, es decir, se trata de la representación de diferentes objetos inanimados, generalmente extraídos de la vida cotidiana, alimentos, flores, libros, instrumentos musicales. Tradicionalmente se reconoce un bodegón por su precisión al representar la realidad como si de fotografía se tratase, sin embargo, con el paso del tiempo se ha modificado la representación y se puede representar un bodegón de forma simplificada e incluso deformando las formas.

a)    Floral: es la representación de flores o jarrones con flores. En un principio estaban cargados de simbolismo en relación a la mujer, la primavera, la belleza.

b)    Vanitas: es el tipo de bodegón más simbólico ya que tiene como finalidad la representación de la inutilidad de los placeres mundanos frente a la certeza de la muerte. En él se representan entre otros objetos calaveras.

c)    Utilitarios: donde se representan objetos, utensilios de cocina, etc., en repisas o alacenas.

d)    Cocina: como su nombre lo indica los elementos recurrentes son alimentos tales como frutas, dulces, carnes, entre otros.


3.     Retrato

Es una pintura o efigie principalmente de una persona. También se entiende por retrato la descripción del carácter y la figura, es decir de las cualidades físicas o morales de una persona.
Por tanto, definimos un retrato como aquella expresión plástica de una persona a imitación de la misma. En un retrato predomina la cara y su expresión, se pretende mostrar la semejanza, personalidad e incluso el estado de ánimo de la persona.


















4.     Narrativo

Se le llama así a las pinturas en cuyo tema principal se narra una historia a través de significados pictóricos. Generalmente las pinturas narrativas implican una secuencia continua de eventos donde el autor relaciona lo que está experimentando a través de una perspectiva visual.

a)    Mitología: se refiere a relatos que forman parte de una determinada religión o cultura. También podemos considerar a los discursos, narraciones o expresiones culturales de origen sagrado relativos a la creación del universo, los fenómenos naturales o cualquier tema para el que no haya una explicación simple.

b)    Historia: es un género pictórico que se inspira en escenas con eventos de la historia o con acontecimientos históricos específicos.

c)    Escena de género: son pinturas en las que se representa a personas normales en escenas de la vida cotidiana. Tales representaciones pueden ser realistas, imaginarias o embellecidas por el artista.

d)    Religiosa: se considera como un genero diferente del mitológico porque hace referencia a temas exclusivamente de los textos sagrados dentro de los tres monoteísmos (Cristianismo, Judaísmo e Islam).


5.    Abstracto

Es un género artístico que hace referencia a lo más esencial en el arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La abstracción acentúa las formas alejándolas de la reproducción fiel o verosímil de lo natural, rechaza cualquier forma de copia de cualquier modelo exterior.
El arte abstracto prescinde de toda figuración (espacio real, objetos, paisajes, formas, seres animados e incluso figuras geométricas si se representan como objetos reales con iluminación y perspectiva). Una obra abstracta no hace referencia a la realidad exterior a la obra, sino que propone una nueva realidad distinta a la natural.






UNIDAD IV: TÉCNICAS Y MATERIALES

1.   Grabado

a)    Técnica
El grabado es una técnica de impresión que consiste en dibujar una imagen sobre una superficie rígida llamada matriz, dejando una huella q después alojara  tinta y será transferida a presión a otra superficie como papel o tela, obteniendo así varias reproducciones del dibujo elaborado.
Existen diferentes técnicas de grabado que van desde las más sencillas hasta algunas sumamente complicadas en cuanto al proceso de elaboración. Para este curso de Pintura realizaremos un grabado en relieve.
El grabado en relieve se consigue retirando material de la matriz con distintas herramientas, de modo que la parte que queda en el plano superior se corresponde con el dibujo, ésta se entintará y quedarán en blanco los huecos.

b)    Materiales
Para un grabado formal se necesitan diferentes materiales que están diseñados especialmente para la elaboración y aplicación de esta técnica, sin embargo, para nuestra clase de pintura requeriremos materiales alternativos que si bien no nos van a permitir una excelente manifestación técnica, nos ayudan a la descripción del proceso de grabado y a la ejemplificación del tema teórico permitiendo a los alumnos la experiencia técnica y el ahorro de presupuesto.
El material requerido será: una barra de plastilina, una botella de plástico de 300ml, periódico, resistol blanco, una pluma sin tinta, cutter, tijeras.

2.   Lápiz grafito

a)    Técnica
El lápiz de grafito es un instrumento de pintura y dibujo que consiste en una mina o barrita de pigmento de grafito mezclado con una arcilla especial y encapsulado generalmente en un cilindro de madera fino.
Los lápices se clasifican de acuerdo a la dureza o suavidad de trazo, teniendo así que los lápices “H” son los que se consideran duros y cuyo trazo es fino y claro; los lápices “B” son los considerados suaves y su trazo es grueso y oscuro. Dependiendo del número que acompaña a la letra de cada lápiz las características de cada tipo se acentúan.
Esta clasificación nos permite desarrollar una técnica de degradado usando lápices para hacer referencia al volumen de las formas de las obras. Un degradado se define como “la transición gradual de un color a otro”.

b)    Materiales
Para el uso del lápiz de grafito no es necesario ningún material particular, por lo general suele aplicarse de forma adecuada sobre cualquier superficie. Sin embargo, para la clase de Pintura se requiere de una aplicación técnica con las mejores características, por lo que el material si es especifico.
El material requerido será: papel fabriano, lápices para dibujo HB, 2B, 4B, goma de migajón, cotonetes.

3.   Papel maché

a)    Técnica
Es el nombre de una técnica artesanal originaria de China que consiste en la elaboración de objetos usando pasta de papel. Es un término que también se usa para denominar a la técnica de usar trozos de papel engomado (con pegamento) usando una base o molde para dar la forma deseada.

b)    Materiales
Para la elaboración de esta técnica se requiere papel y un adhesivo, generalmente engrudo. Sin embargo, en la clase de Pintura, usaremos resistol blanco porque la preparación e ingredientes del engrudo le dan poco tiempo de uso.
El material requerido será: papel para reciclar, 1 bola de unicel, 2 botellas de plástico iguales de 1lt, masking tape, pegamento blanco, brocha, cutter, tijeras.

4.   Tinta china

a)    Técnica
Es una tinta de invención china que se usa para hacer caligrafía. Se prepara mediante una piedra que se usa como pigmento y se mezcla con agua. Una de las formas de aplicación de la técnica se llama “aguada”, consiste en la mezcla de diferentes cantidades de tinta con agua para lograr diferentes tonalidades de gris mediante difuminaciones.

b)    Materiales
Para la aplicación de esta técnica se necesitara: un frasco de tinta china, un godete, pinceles suaves, 1/8 de ilustración.

5.   Origami (papiroflexia)

a)    Técnica
Es un arte de origen japonés que consiste en el plegado del papel para obtener formas diversas. En el origami no se usan tijeras, ni pegamento o grapas, cualquier forma de origami está elaborada solo mediante dobleces.
b)    Materiales
Los materiales requeridos para esta técnica son: hojas de colores, papel celofán azul claro, pegamento, tijeras, 2/4 de papel (fabriano u hojas de cuaderno de pintura).

6.   Pintura acrílica

a)    Técnica
Es una clase de pintura que contiene un material plastificado, en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Se caracteriza por secar rápidamente y ser soluble en agua, aunque ya seca es resistente a la misma. Del mismo modo, al secar se modifica el color.
b)    Materiales
Los materiales necesarios para esta técnica son: pinturas acrílicas roja, azul, amarilla, blanca y negra, pinceles, godete, 1/8 de ilustración.

7.   Lápices de colores

a)    Técnica
Son lápices que en lugar de contener una barra de grafito como los lápices comunes, contienen una mezcla de diversas sustancias minerales y cera. Es una técnica versátil y conveniente, ya que su uso suele ser sencillo y el acabado es más fino y satinado que con un lápiz de grafito.
b)    Materiales
Para la aplicación de esta técnica se necesitan: lápices de colores, papel fabriano, goma, cutter y papel albanene.

8.   Carboncillo

a)    Técnica
Se le llama carboncillo al carbón vegetal que se obtiene de la madera de algunos árboles como el nogal. Se usa generalmente como técnica para los dibujos preparatorios de una pintura o para estudios detallados de claroscuro. Variando la presión del trazo se obtienen diferentes tonalidades de gris, variando desde el negro aterciopelado hasta un sutil tono grisáceo. Es una técnica delicada que no tiene mucha fijación en el sustrato por lo que necesita un recubrimiento fijador.
b)    Materiales
Los materiales necesarios para la aplicación de esta técnica son: carboncillo, papel fabriano, goma de migajón, algodón, esfumino.

9.   Acuarelas

a)    Técnica
Es una pintura sobre papel con colores diluidos en agua. Los colores utilizados son transparentes y en ocasiones dejan ver el color del papel que se convierte en un tono más. Se compone de pigmentos mezclados con goma arábiga o miel. En sus procedimientos se emplea la pintura por capas transparentes, a fin de lograr mayor brillantez  y soltura en la composición.
b)    Materiales
Los materiales necesarios son: papel fabriano, acuarelas, pinceles suaves, godete, algodón.

10.               Gis pastel

a)    Técnica
Es una técnica de pintura que da una calidad excelente gracias a su acabado aterciopelado sobre el papel. Además es una técnica ideal para la experimentación con el color gracias a la viva y atractiva gama con la que cuenta. Se trata de barritas compuestas de pigmento mezclado con goma de tragacanto como aglutinante. Para esta técnica no se necesita el uso de pinceles ni disolventes.
b)    Materiales
Para la aplicación de esta técnica se necesita: una caja de gises pastel, algodón, esfumino, papel fabriano, goma.